Συναυλία έναρξης

Για να ανοίξετε το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Σύρου με στυλ, ανακαλύψτε όλο τον πλούτο και τη σέξιτητα του ντουέτου πιάνου.
Η συναυλία ανοίγει με τη Σονάτα για δύο πιάνα του Μότσαρτ, ενός συνθέτη που θα κλείσει και το φεστιβάλ.
Ακολουθούν οι Παραλλαγές σε ένα θέμα του Haydn του Brahms και η πρώτη σουίτα του Rachmaninov, που συνέθεσε όταν ήταν μόλις 20 ετών. Το έργο αυτό τελειώνει με μια πτήση από καμπάνες που παραπέμπει στο Πάσχα.
Με τον Adam Laloum, θα είμαστε οι αρχιτέκτονες αυτής της εναρκτήριας βραδιάς.

Πρόγραμμα

Η Σονάτα για δύο πιάνα σε Ρε μείζονα, K. 448 (375a), είναι ένα έργο που γράφτηκε το 1781, όταν ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ ήταν 25 ετών. Είναι γραμμένο σε μορφή σονάτας-allegro, με τρία μέρη. Η σονάτα γράφτηκε για μια παράσταση που θα έδινε μαζί με τη συνάδελφό του πιανίστα Josepha Auernhammer[1]. ο Μότσαρτ συνέθεσε το έργο σε στυλ galant, με αλληλένδετες μελωδίες και ταυτόχρονες καδένες. Πρόκειται για μία από τις λίγες συνθέσεις του που γράφτηκαν για δύο πιάνα.

  • Allegro con spirito
  • Andante
  • Molto Allegro

Ο Μπέντζαμιν Μπρίτεν παρεξήγησε την παραγγελία και συνέθεσε ένα έργο με τίτλο Mazurka elegiaca, γραμμένο για δύο πιάνα, αντί να γράψει ένα έργο για σόλο πιάνο. Έτσι, αν και προοριζόταν για τον τόμο, έπρεπε να εκδοθεί ξεχωριστά. Ο Britten αποτυπώνει τη μελαγχολία που χαρακτηρίζει τόσες πολλές από τις μαζούρκες του Chopin, χαιρετίζοντας έτσι τον Paderewski ως τον μεγάλο ερμηνευτή του Chopin.

από σημειώσεις του Joseph A Herter © 2011

Οι Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα του Χάυντν, έργο 56 (γερμανικά: Variationen über ein Thema von Haydn) είναι ένα ορχηστρικό έργο σε παραλλαγές του Γιοχάνες Μπραμς, που γράφτηκε το καλοκαίρι του 1873. Το έργο αποτελείται από ένα θέμα σε Σι ύφεση μείζονα, οκτώ παραλλαγές και ένα φινάλε.
Το θέμα προέρχεται από το χορικό Saint-Antoine de la Feldpartie σε σι ύφεση μείζονα, Hob. II/46 του Joseph Haydn. Ο Μπραμς έγραψε οκτώ παραλλαγές πάνω σε αυτό το θέμα, καθώς και ένα φινάλε. Το φινάλε είναι μια θαυμάσια πασσακαλία, της οποίας η κορύφωση, μια αναδιατύπωση του χορωδιακού, είναι μια στιγμή μεγάλης υπέρβασης, σε τέτοιο βαθμό που ο Μπραμς, συνήθως αυστηρός, επιτρέπει στον εαυτό του τη χρήση ενός τριγώνου.
Υπάρχουν δύο εκδοχές: μια εκδοχή για δύο πιάνα, αυτή που έγραψε πρώτος ο Μπραμς (αλλά ονομάζεται Op. 56b), και μια εκδοχή για ορχήστρα, που ονομάζεται Op. 56a.

  • θέμα
  • Παραλλαγή αριθ. 1. Poco più animato (Andante con moto)
  • Παραλλαγή αριθ. 2. Più vivace (Vivace)
  • Παραλλαγή αριθ. 3. Con moto
  • Παραλλαγή αριθ. 4. Andante con moto (Andante)
  • Παραλλαγή αριθ. 5. Vivace (Poco presto)
  • Παραλλαγή αριθ. 6. Vivace
  • Παραλλαγή αριθ. 7. Grazioso
  • Παραλλαγή αριθ. 8. Presto non troppo (Poco presto)
  • Φινάλε. Andante

Η Σουίτα για δύο πιάνα αρ. 1, έργο 5 γράφτηκε από τον Σεργκέι Ραχμάνινοφ σε ηλικία 20 ετών το καλοκαίρι του 1893. Αφιερωμένη στον Pyotr Ilyich Tchaikovsky, είναι η πρώτη από τις δύο σουίτες που γράφτηκαν για δύο πιάνα. Πριν από κάθε σουίτα προηγείται ένα απόσπασμα από έναν ποιητή: Μιχαήλ Λερμόντοφ, Λόρδος Βύρων, Φιοντόρ Τιούτσεφ και Χομιακώφ.

  • Barcarolle. Allegretto, σε σολ ελάσσονα. Μετά τον Mikhail Lermontov.

    Η barcarolle είναι άμεσα εμπνευσμένη από την barcarolle του Frédéric Chopin. Μετάφραση του «Τραγουδιού της Γόνδολας» του Lermontov στην αρχή της κίνησης:

    Ω φρέσκο βραδινό κύμα,
    που χτυπάει απαλά κάτω από τα κουπιά της γόνδολας!
    ... πάλι αυτό το τραγούδι και πάλι ο ήχος της κιθάρας!
    ... μπορούσαμε να ακούσουμε στο βάθος, άλλοτε μελαγχολικά, άλλοτε χαρούμενα,
    τις νότες της παλιάς βαρκαρόλας:
    "Η γόνδολα γλιστράει πάνω στα κύματα και η αγάπη κάνει το χρόνο να κυλάει,
    Τα κύματα ηρεμούν και πάλι και το πάθος δεν θα γνωρίσει άλλες φλόγες".

  • La nuit... L'amour... (Η νύχτα... η αγάπη...). Adagio sostenuto, σε ρε μείζονα. Μετά τον Λόρδο Βύρωνα.

    Το δεύτερο μέρος, με τίτλο La nuit... Love, θυμίζει το αηδόνι στην ποίηση του Λόρδου Βύρωνα:

    Είναι η ώρα που από τα κλαδιά έρχεται
    η ψηλή νότα του αηδονιού,
    Είναι η ώρα που οι όρκοι των εραστών
    Φαίνεται να ηχούν μελωδικά σε κάθε ψιθυριστή λέξη,
    Και οι απαλές αύρες και οι κοντινές πηγές
    κάνουν μουσική στο μοναχικό αυτί.

  • Les Larmes (Τα δάκρυα). Largo di molto, σε σολ ελάσσονα. Μετά τον Fyodor Tyutchev.

    Το τρίτο μέρος είναι ένα largo, με υπότιτλο Tears. Μετάφραση του ποιήματος του Tioutchev στην αρχή:

    Ανθρώπινα δάκρυα, ω ανθρώπινα δάκρυα!
    Ρέετε νωρίς και αργά -
    Ρέετε άγνωστα, ρέετε απαρατήρητα,
    ανεξάντλητα, αναρίθμητα,
    Ρέετε σαν χείμαρροι βροχής
    Στο σκοτάδι μιας φθινοπωρινής νύχτας.

  • Pâques (Πάσχα). Allegro maestoso, σε σολ ελάσσονα. Μετά τον Aleksey Khomyakov.

    Το τελευταίο μέρος, Easter, είναι ένα πραγματικά δεξιοτεχνικό κομμάτι, που μιμείται το χτύπημα των καμπανών. Μετάφραση του ποιήματος του Khomiakov στην αρχή:

    Η δυνατή καμπάνα αντήχησε σε όλη τη γη
    Και όλος ο αέρας, στενάζοντας, έτρεμε και έτρεμε.
    Εκθαμβωτικοί τόνοι, μελωδικοί και ασημένιοι,
    διακήρυξαν την είδηση του ιερού θριάμβου.

Καλλιτέχνες

Καλλιτέχνες του θεάματος

Συνθέτες