Ανακαλύψτε αυτό το εξαιρετικό πρόγραμμα για βιολί και πιάνο!
Ο Adam Laloum και η Mi-Sa Yang δημιουργούν έναν διάλογο-σύνδεση.
Η βραδιά ανοίγει με μια σονάτα του Μπαχ. Τα όργανα αλληλεπιδρούν με αξιοσημείωτη εφευρετικότητα, μαρτυρώντας την αγάπη του Μπαχ για το βιολί από νεαρή ηλικία. Στη συνέχεια, ο Adam Laloum και η Mi-Sa Yang μας βυθίζουν σε δύο μεγάλα αριστουργήματα του ρομαντισμού: τη «Μεγάλη Σονάτα» του Schumann, που ξεχειλίζει από ζωντάνια και ιδιοσυγκρασία, και την πολύ γνωστή και παθιασμένη σονάτα του César Franck.
Translated with DeepL.com (free version)
Οι έξι σονάτες του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ για βιολί και τσέμπαλο BWV 1014-1019 είναι έργα σε μορφή τρίο σονάτας, με τα δύο ανώτερα μέρη σε τσέμπαλο και βιολί πάνω σε μια μπάσα γραμμή που παρέχεται από το τσέμπαλο και μια προαιρετική βιόλα ντα γκάμπα. Σε αντίθεση με τις μπαρόκ σονάτες για σόλο όργανο και κοντίνουο, όπου η υλοποίηση του μπάσου σε σχήμα αφηνόταν στη διακριτική ευχέρεια του εκτελεστή, το πληκτροφόρο μέρος των σονάτων καθορίστηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου από τον Μπαχ. Οι περισσότερες από αυτές γράφτηκαν πιθανότατα κατά τα τελευταία χρόνια του Μπαχ στο Cöthen, μεταξύ 1720 και 1723, πριν μετακομίσει στη Λειψία. Οι υπάρχουσες πηγές της συλλογής καλύπτουν ολόκληρη την περίοδο της παραμονής του Μπαχ στη Λειψία, κατά τη διάρκεια της οποίας συνέχισε να κάνει αλλαγές στην παρτιτούρα.
Η Σονάτα για βιολί και πιάνο αρ. 2, «Δεύτερη μεγάλη σονάτα», έργο 121, είναι έργο μουσικής δωματίου του Ρόμπερτ Σούμαν. Συντέθηκε τον Οκτώβριο και τον Νοέμβριο του 1851 και αφιερώθηκε στον βιολιστή Ferdinand David, ενώ η πρεμιέρα της έγινε στις 29 Οκτωβρίου 1853 στο Ντίσελντορφ από την Clara Schumann στο πιάνο και τον Joseph Joachim στο βιολί.
Η Σονάτα για πιάνο και βιολί σε Λα μείζονα FWV 8, ένα από τα πιο γνωστά έργα του ρεπερτορίου για βιολί και πιάνο, είναι το πιο συχνά εκτελεσμένο έργο του Σεζάρ Φρανκ, με περισσότερες από 180 ηχογραφήσεις στο τέλος του 2010.
Το έργο αυτό είναι χαρακτηριστικό του συνθέτη: η περίτεχνη αρχιτεκτονική του, τα πολλά και ποικίλα θέματά του, στα οποία η κυκλική φόρμα που είναι τόσο αγαπητή στον Franck προσδίδει συνολική ενότητα. Είναι επίσης αξιοσημείωτο για την ισορροπία των ρόλων και τον διάλογο μεταξύ των δύο οργάνων, τα οποία αντιμετωπίζονται ισότιμα, καθώς και για τον έλεγχο του ρυθμού που απαιτείται από τους ερμηνευτές, οι οποίοι συχνά πρέπει να συγκρατηθούν προκειμένου να αυξήσουν την ένταση και τη συγκίνηση.
Συντέθηκε το καλοκαίρι του 1886 και αφιερώθηκε στον Βέλγο βιολονίστα Eugène Ysaÿe, ο οποίος το παρουσίασε για πρώτη φορά με την κυρία Bordes-Pène στις 16 Δεκεμβρίου 1886 στις Βρυξέλλες. Εμπνεύστηκε από τον Marcel Proust ως πρότυπο για τη σονάτα Vinteuil, ένα μουσικό έργο που παίζει σημαντικό ρόλο στο A la recherche du temps perdu.