Το Syrinx, L. 129, είναι ένα μουσικό κομμάτι για σόλο φλάουτο που συνέθεσε ο Κλοντ Ντεμπυσσύ το 1913. Η εκτέλεσή του διαρκεί συνήθως τρία λεπτά ή λιγότερο. Ήταν το πρώτο σημαντικό κομμάτι για σόλο φλάουτο μετά τη Σονάτα σε λα ελάσσονα που συνέθεσε ο C. P. E. Bach πάνω από 150 χρόνια πριν (1747[1]), και είναι η πρώτη τέτοια σόλο σύνθεση για το σύγχρονο φλάουτο Böhm, που αναπτύχθηκε το 1847.[2]

Το Syrinx θεωρείται συνήθως απαραίτητο κομμάτι του ρεπερτορίου κάθε φλαουτίστα. Πολλοί μουσικοί ιστορικοί πιστεύουν ότι το «Syrinx», το οποίο δίνει στον εκτελεστή άφθονο χώρο για ερμηνεία και συναίσθημα, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη της μουσικής για σόλο φλάουτο στις αρχές του εικοστού αιώνα. Κάποιοι λένε ότι το Syrinx γράφτηκε αρχικά από τον Ντεμπυσσύ χωρίς γραμμές μέτρησης ή σημάδια αναπνοής.[παραπομπή απαιτείται][3] Ο φλαουτίστας Marcel Moyse μπορεί να τα πρόσθεσε αργότερα, και οι περισσότεροι εκδότες δημοσιεύουν την έκδοση του Moyse.

Το κομμάτι παίζεται συνήθως εκτός σκηνής, καθώς πιστεύεται ότι όταν ο Ντεμπυσσύ αφιέρωσε το κομμάτι στον φλαουτίστα Λουί Φλερύ, ήταν για να το παίξει κατά τη διάρκεια του διαλείμματος ενός από τα μπαλέτα του Ντεμπυσσύ.

Το Syrinx γράφτηκε ως μέρος της μουσικής επένδυσης για το θεατρικό έργο Psyché του Gabriel Mourey και αρχικά ονομαζόταν «Flûte de Pan». Το τελικό του όνομα δόθηκε σε αναφορά στον μύθο της ερωτικής καταδίωξης της νύμφης Syrinx από τον θεό Παν, στον οποίο ο Παν ερωτεύεται τη Syrinx. Η Syrinx, ωστόσο, δεν ανταποκρίνεται στον έρωτα του Παν, μεταμορφώνεται σε καλάμι και κρύβεται στα έλη. Ο Παν κόβει τα καλάμια για να φτιάξει τις φλογέρες του, σκοτώνοντας έτσι την αγαπημένη του.

Το Syrinx έχει επίσης μεταγραφεί και εκτελεστεί σε σαξόφωνο και άλλα όργανα. Γρήγορα έγινε ένα κλασικό κομμάτι για σαξόφωνο και έχει ηχογραφηθεί τόσο σε άλτο όσο και σε σοπράνο σαξόφωνο. Είναι επίσης ένα κομμάτι στο Caprice [1] της τρομπετίστριας Alison Balsom [2].

Οι Πέντε Ελληνικές Λαϊκές Μελωδίες είναι μια συλλογή παραδοσιακών ελληνικών τραγουδιών που ενορχήστρωσε ο Μωρίς Ραβέλ μεταξύ 1904 και 1906, με βάση ανώνυμα κείμενα που μεταφράστηκαν από τα νεοελληνικά στα γαλλικά από τον Μισέλ Δημητρίου Καλβοκορέσι.

Η Σουίτα σε ελληνικούς λαϊκούς ρυθμούς, έργο 10, είναι ένα έργο του Maurice Emmanuel που συντέθηκε το 1907 για βιολί και πιάνο. Το έργο παρουσιάζεται επίσης ως «Τέσσερις εναρμονισμένοι ελληνικοί λαϊκοί χοροί», αναπτύσσοντας το ενδιαφέρον του συνθέτη για τους τρόπους των διαφόρων λαϊκών παραδόσεων.

Ο Κόττος είναι ένας από τους γίγαντες με τα εκατό χέρια που ο Δίας πολέμησε και νίκησε: μια αναφορά στην οργή και τη δεξιοτεχνία που απαιτούνται για την ερμηνεία αυτού του κομματιού. (Ιάννης Ξενάκης)

Πρόκειται για το δεύτερο έργο για σόλο βιολοντσέλο, μετά το Nomos Alpha του 1966.

Ως συνήθως, ο Xenakis δίνει ορισμένους κανόνες για την ερμηνεία, μεταξύ των οποίων αξίζει να σημειωθεί: «όχι όμορφοι ήχοι, αλλά τραχείς, γεμάτοι θόρυβο...».

Εδώ συναντάμε μια αρκετά προχωρημένη εκμετάλλευση του ήχου «bridge», που επιτυγχάνεται με το πάτημα των χορδών κοντά στο στήριγμα, προκαλώντας ένα είδος ακανόνιστου τριξίματος από το οποίο είναι αδύνατο να αναγνωριστεί οποιαδήποτε τονική ύψος. Αυτό το έργο, που είναι πολύ δύσκολο στην εκτέλεση, προσπαθεί να ξεπεράσει τα όρια της σύνθεσης για αυτό το όργανο με γλισάντα, ακραία έκταση, τετάρτα τόνου, μικροδιαστήματα και πολυρυθμίες. Όπως και στο Dikhthas, συναντάμε εδώ μια αρκετά οργισμένη ατμόσφαιρα, που εκφράζεται με ένα ενιαίο λόγο, παίζοντας με τη βία.

Το έργο αυτό είναι μια παραγγελία του ιδρύματος Calouste Gulbenkian και των Διεθνών Συναντήσεων Σύγχρονης Τέχνης της Λα Ροσέλ. Συντέθηκε με την ευκαιρία του διαγωνισμού Rostropovitch του 1977.

Οι Trois Odelettes anacréontiques, op.13 αποτελούν έναν κύκλο μελωδιών που συνέθεσε ο Maurice Emmanuel το 1911 για μεσόφωνο, φλάουτο και πιάνο, βασισμένες σε δύο ποιήματα του Rémy Belleau και ένα ποίημα του Ronsard. Ορχηστρική διασκευή του έργου έγινε την ίδια χρονιά και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε ιδιωτική εκδήλωση στις 27 Μαρτίου 1912, από την Povla Frisch με τον Émile Poillot στο πιάνο. Η πρώτη δημόσια ακρόαση έλαβε χώρα στις 20 Μαρτίου 1921, από την Rose Féart και τον Marcel Moyse στο φλάουτο με την ορχήστρα της Société des concerts du Conservatoire, υπό τη διεύθυνση του Philippe Gaubert. Η παρτιτούρα για φωνή, φλάουτο και πιάνο εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο Durand το 1914.

Το έργο αυτό, ένα από τα λίγα κομμάτια του Maurice Emmanuel που γνώρισαν άμεση επιτυχία, παραμένει ένα από τα πιο συχνά ερμηνευόμενα μεταξύ των μελωδιών του.